摘 要：想象力是人類獨有的寶貴財富，它也是藝術創作的源泉，想象力的開發和培養在小學美術教育中極為重要。而在如今的教學實踐中，往往會出現隨著年級的升高，進入小學后的兒童的想象力愈加缺失的現象。他們的作品變得枯燥無味，缺乏應有的天真爛漫的童趣，甚至千篇一律。同時美術課堂也沒有受到大多數學校的重視，課時很少，教學質量也不高。鑒于此，我將以培養小學生想象力為課題，結合當前美術教育的現狀，深入分析當今小學美術教育的教學方法產生的問題及其原因，并提供解決方法，以便今后開展美術教育工作不斷革新、進取。

關鍵詞：小學生 美術教育 想象力

一、想象力對于學生的重要性

(一) 美術新課程標準的要求

按照美術新課程標準，美術教育應該引導學生通過觀察、感悟與實踐等方法表現個人的見聞與感想，激發學生的想象力與創造愿望，并且使其在積極的情感體驗中提高想象力與創造力，這就明確了小學美術教育的目的與方法。小學美術教育是基礎教育，它是以畫筆與紙張為媒介，通過畫畫的手段培養和提高學生本學科知識能力，同時注重培養學生其他各方面素質和能力。所以小學美術課程對于提高小學生各方面的能力上有著不可替代的作用。

（二）想象力對美術創作的影響

有人曾經說過，兒童是天生的畫家。因為小孩子的世界是單純的，所以他們的想象力是無窮的，他們的創作是自由爛漫的。兒童的思維方式與成年人大不相同，他們的繪畫內容反映的是真實的內心所想，表現的是生活中的喜怒哀樂。www.jerkdgoat.com通過美術學習，能夠豐富學生的情感，幫助其發展個性，引發對幸福生活的熱愛和對美好理想的追求。而在美術創作中，想象力是美術生創作的基礎，他能幫助孩子把通過觀察、記憶得到的物質材料和視覺影像順理成章地經過思維的篩選，運用到美術創作中，生產出新的“藝術作品”。從某些層面上來說，想要提升智力水平，想象力的培養不可或缺。兒童在繪畫創作的操作過程中，不僅表達了自己的內心世界，更是在進行著藝術創作。而藝術創造是離不開想象力的，因此，培養孩子在美術創作中的想象力對于孩子各方面的發展至關重要。

二、當前小學美術教育的現狀分析

兒童、少年繪畫方式與風格的演變大致分為 “涂鴉期”、“象征期”、“意象期”、“寫實期”四個階段。而小學低年級階段對于培養學生想象力和創造能力有重要的意義，這個階段也是最能表現學生個性、情感的黃金階段。但是，目前我國的普通小學義務教育中對美術課堂的發展是不容樂觀的，大多數學校只重視語數外的教育，對于美術教育相當敷衍。

（一）當前的小學美術課堂

本人實習的過程中，我所教的二三年級每周只有兩節美術課，有些時候還會被語文數學課代替，而美術課內容更是簡單枯燥。一般老師在課前會準備一幅簡筆畫，上課時貼在黑板上，學生照著臨摹，這樣的教學方式就是把學生框了起來，限制了學生的思維。同時學生對自己作品的評價方式便以老師的畫為標準，畫的越像越好。這種現狀引發了我的憂思：難道我們的學生現在已經不敢想象，不會創造了嗎？答案是否定的。其實是教師在教學中并沒有給學生自由創造的機會，教學方法單一，同時由于一部分老師和家長的急功近利一點點的扼殺了學生寶貴的想象力。

（二） 我國美術教育和國外美術教育的區別

在中國，大多數學校的課堂都是采取老師講，學生聽的傳統模式。對學生上課時的態度要求極其嚴格，坐姿端正，思維不能開小差，嚴格按照老師的要求做等等。尤其對于小學生，自身價值觀沒有形成，老師的地位更是至高無上的，他們往往認為老師講的都是對的，一定要按老師的要求做。

如果把中國教育與美國教育相比較，很容易看出中國的教育是較為嚴謹與不自由的。國外許多國家在孩子的成長階段，提倡寓教于樂。利用他們喜歡探索的天性，帶領他們接觸大自然、認識真實世界，建立現實認知基礎，而不只是以獲得正確答案為目的。另外，歐洲普及了美術教育，他們在美術教育中更加強調主觀感受，更多的是課外興趣活動，而不是僅局限于課堂。比如，很多世界各地的藝術愛好者到了假日的時候就會聚集到一些廣場上，在完全自主、自發、自由的情況下尋找美、體驗美、感受美。同時他們也成了美的一部分，那里的自然美、社會美、藝術美得以以一種毫不違和的姿態融為一體。再如，參觀博物館也是很好的感受美術的一個過程，歐洲的梵蒂岡、盧浮宮、佛羅倫薩等美術館也是有利于提升藝術修養，激發創作想象力的。

通過以上分析，我認為美術課堂不要太過追求與表面效果，一堂好的美術課應該是學生積極思考，放飛想象，暢所欲言的。這樣教學氛圍往往會給老師與學生都帶來意想不到的驚喜。